Tralovento

[23 FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA (SEFF’2026) – SECCIÓN OFICIAL]

Eloy Domínguez Serén (Simes, Pontevedra, 1985) es un cineasta gallego que se formó en Salamanca, Milán y Barcelona, aunque finalmente emigró a Suecia, donde ha rodado varios cortos y algunos documentales. Su obra más conocida es el docudrama Hamada (2018), un muy apreciable acercamiento a la vida cotidiana de los jóvenes en el antiguo Sáhara Español, ahora la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), un pueblo sin estado y con escaso reconocimiento internacional, que sigue a la espera del referéndum que desde hace décadas tiene instado realizar la ONU en el territorio, actualmente “de facto” en poder de Marruecos, salvo apenas un veinte por ciento que mantiene la RASD bajo su dominio, con el apoyo de Argelia.

Ahora, con esta Tralovento, regresa a su Galicia natal para hacer su primer largo de ficción, una historia ciertamente interesante: en la primera escena vemos como dos hombres, de noche, viajan en un coche camino de algún sitio. Pero cuando llegan a su destino se encuentran con que la casa a la que iban, de su amigo Antonio, arde por los cuatro costados; aunque intentan hacer algo, es imposible. Conocemos después a Ana, su hija, que trabaja en una fábrica de Vigo; su pareja, Luís, acude a darle la mala noticia. De vuelta al pueblo paterno, Ana se encuentra con que hay una fuerte polémica allí porque hay una empresa sueca que quiere comprar los terrenos de los montes circundantes al pueblo para instalar un parque eólico, estando la población dividida entre los que quieren vender y los que no…

Tralovento nos parece una película ciertamente peculiar: lo es porque su ritmo narrativo, pausado, reposado, con calma, nada tiene que ver con lo que se estila en estos tiempos, y esto lo decimos, sin duda, como un elogio. Otra de sus cualidades radica en el retrato sutil de esta mujer, Ana, de mediana edad, que se fue del pueblo dos décadas atrás, para ahora volver y reconciliarse con ese otro “tempo” vital, también con el terruño que, quiera o no quiera, lleva metido tan adentro. Por ello se verá compelida a romper una relación sentimental que, es evidente, ya no daba más de sí, por más que él no se diera cuenta de los callados signos que ella le enviaba. También tiene interés toda la controversia a vueltas con el parque eólico a levantar en la zona, con las posturas encontradas de los diversos vecinos; Serén, con buen criterio, no hace de esto un enfrentamiento de buenos y malos, sino que escuchamos las posturas de todos, más o menos fundadas, en lo que podríamos definir, quizá de forma un tanto esquemático, la pugna entre pragmáticos y utópicos. Es cierto que el director y coguionista, o así nos lo parece, toma sutil partido por los que no quieren vender (Ana entre ellos), priorizando el aspecto telúrico, de cercanía a la tierra de donde todo procede, antes que a otros aspectos más prosaicos, como el dinero; pero ese partido que nos parece toma Serén no es nunca de brocha gorda, no busca el maniqueísmo sino presentar las diversas formas de verlo que tienen las personas concernidas. Aquí, en efecto, no hay buenos ni malos, ni siquiera el delegado de la empresa sueca, que es el que tenía más papeletas para ello.

Film muy recogido en sí mismo, tiene algunos momentos de curioso acercamiento a lo que podríamos llamar un cierto “realismo mágico” a la gallega, con algunas imágenes fantasmagóricas que aparecen inopinadamente en pantalla, bien con el padre muerto, que aparecerá ante la prota tan enhiesto como envuelto en llamas, bien sobre tiempos pasados de la propia protagonista, en alguna escena en la que, en segundo plano, aparece ella misma casi adolescente, o en la que quizá sea la más nostálgica (ah, la morriña gallega…), la de Ana abrazada por detrás, haciendo la cucharita, por su amado Luís, ahora, cuando ya su ruptura es un hecho.

Hay varias escenas dotadas de una poderosa fuerza, y de muy diverso signo, como la asamblea de la comunidad donde se debate si vender, o no, a la empresa sueca, con intervenciones de todo tipo, todas hechas con una naturalidad y una verosimilitud notables, un poco a la manera en la que Loach gustaba de hacer este tipo de escenas, aunque sin tanta visceralidad como le solía imprimir el gran cineasta inglés; o la escena en la que Luís finalmente se da cuenta de que Ana ha vuelto al pueblo para quedarse, y con ello, su vida en común termina, una escena hecha con una gran intensidad dramática que, ciertamente, alcanza un fuerte voltaje emocional, sin necesidad de forzar las cosas, haciéndolo con una admirable credibilidad.

Nos parece Tralovento una buena película, que nos muestra a un cineasta a la vez cosmopolita y lugareño, características ambas muy típicas del llamado Novo Cinema Galego, un movimiento fílmico de los más interesantes que se vienen dando en España en las últimas décadas, a la vez fascinado por su subyugante tierra pero también por presentar historias que nada tienen que ver con la vieja Gallecia, siempre con un gusto exquisito a la hora de filmar bien los paisajes gallegos, bien los de otros territorios (como los saharauis de Hamada), tan distintos. 

Buen trabajo actoral en general, en especial de la protagonista absoluta, Melania Cruz, que prácticamente aparece en casi todas las escenas del film, una actriz no demasiado conocida en el resto de España (aunque ha estado en audiovisuales reconocidos y reconocibles como Los tigres, Apagón o La Unidad), y que, ciertamente, hace suyo el personaje. De los secundarios nos quedamos con Xosé Barato, al que recordamos por su papel de médico en El secreto de Puente Viejo. La directora de fotografía Sara Gallego Grau saca un gran partido de los bellísimos paisajes de la comarca de Verín, donde principalmente se ha rodado la película, paisajes que, por supuesto, forman parte del propio mensaje del film, de ese regreso a lo primigenio, aunque sea de manera testimonial, como augura la última escena de la película.

(12/11/2026)