Lemonade

[23 FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA (SEFF’2026) – SECCIÓN OFICIAL]

Kim Bartley es una directora irlandesa que hasta ahora se había centrado en el cine documental, especializándose en temas sociales y políticos. Ahora da el salto a la dirección de cine de ficción con este percutante Lemonade, un acercamiento al tema de los menores acogidos por los servicios sociales y el complejo momento del salto a la edad adulta. Bartley ha extraído su historia de su propia experiencia como docente en el Centro Nacional de Detención Juvenil de Irlanda, donde imparte talleres y “podcasting”. No es, entonces, un caso concreto, pero sí una suma de varios de los que ella ha conocido durante esa vivencia.

La historia se ambienta en nuestro tiempo en Dublín. Conocemos a Danny, un chico acogido en una casa tutelada por el gobierno, que está a punto de cumplir los 18 y, por tanto, puede comenzar a vivir solo. Pero días antes de ocurrir tal cosa unos conocidos bastante cafres le dicen que se suba a un coche con ellos, y éste resulta ser robado, por lo que cuando lo detienen lo ponen en espera de juicio, que podría desembocar en pena de cárcel, ya que entonces será mayor de edad. Danny quiere mantenerse dentro de la ley porque, aparte de que tiene buen fondo, quiere ser un ejemplo para su hermano Jack, unos años más pequeño que él, que vive en un centro de acogida distinto. Aparece en escena Josh, un asistente social que años atrás no estuvo a la altura con Danny y le perjudicó gravemente; ahora el trabajador social quiere enmendar su error; él también tiene su alma en su armario, con un hermano yonqui que, sin embargo, le salvó a él de ir a la cárcel…

Cine social y ambiente británico evoca inevitablemente a Ken Loach, el cineasta anglosajón comprometido por excelencia, un director que ya se ha retirado pero que durante más de medio siglo ha hecho un cine quizá no excelso, pero desde luego absolutamente necesario, incluso imprescindible. Kim Bartley transita por ese mismo tipo de cine, pero vemos en ella, o al menos en este su primer largo de ficción, una intencionalidad distinta, una aproximación más emocional al tema tratado (los menores bajo tutela del estado), cuando Loach siempre ha sido más reivindicativo, más combativo. No es que Bartley sea complaciente, ni mucho menos, con el sistema, pero sí es cierto, o así nos lo parece, que ella tiende más a una postura en la que el buen fondo del ser humano (el joven protagonista) puede cristalizar en que no se tuerza como persona, no termine siendo un delincuente, o un yonqui, o una mala bestia, o las tres cosas a la vez. Hay en la peli de Bartley un tono tibiamente esperanzado, incluso moderadamente esperanzador; la salvación (entendiendo por ella poder tener una vida normal, con esas pequeñas/grandes cosas que constituyen una existencia plena) no vendrá dada por el sistema, por esos Asuntos Sociales demasiado estrictos para entender que cada persona es un mundo, sino precisamente por la implicación de otros seres humanos que pueden ser (como es en parte el caso) trabajadores de esa sin duda bienintencionada institución, pero también pueden ser totalmente ajenos a ella (y aquí tenemos algún que otro caso, como la “homeless” que le brinda un apoyo absoluto cuando más lo necesitaba).

Pero hay otras cosas de interés en el film, como un marcado gusto por los símbolos (ese zorro que aparece intermitentemente, que representa al joven protagonista, una forma de reafirmarse a pesar de los graves problemas que le acucian; ese globo de nieve que el prota lleva siempre consigo, que le recuerda, con los dos zorritos que aparecen dentro la esfera, la unión de los dos hermanos), las frases hechas con toda la intención del mundo (como la que le muestra al prota su novia española en un tatuaje, “si la vida te da limones, haz limonada”), o las fábulas igualmente deliberadas  (como la del escorpión y la rana, aunque aquí dicen un zorro en vez del batracio, porque viene al pelo), detalles todos ellos de una cineasta que busca no contar sin más su historia, sino adobarla con sugestivos toques entre lo poético y lo filosófico.

Film notable, con frecuencia muy notable, nos descubre a una cineasta especialmente dotada de una extraña sensibilidad para los temas sociales, una directora que sabe narrar y a la par emocionarnos, una directora que nos hace ver el valor de la bondad, a pesar de la que está cayendo, a pesar de todos los pesares. Con un final que hace llorar a las piedras, de una forma prístina y sincera, Bartley se gradúa “cum laude” como cineasta de ficción, pero también de realidad, porque, como sabemos, se puede hablar de la vida real con los ropajes de lo imaginario, sobre todo si esa imaginación parte de hechos auténticos, de historias que se saben son verdad.

Excelente trabajo del protagonista, Lewis Brophy, una de las estrellas ascendentes de la escena y el cine irlandés, que hace toda una creación de su Danny, consiguiendo revestir de carne y hueso a un personaje muy complejo, siempre a punto de traspasar los límites de la ley, siempre intentando contenerse para no hacerlo. Bien también Barry Keoghan, ya convertido en un astro de Hollywood, aquí con un papel secundario pero de gran importancia. Y también estupenda la española Carla Tous, con un rol muy interesante y que tiene gran relevancia en la evolución del protagonista.

(09/11/2026)