C R I T I C A L I A C L Á S I C O S
Disponible en PRIME VIDEO, APPLE TV y RAKUTEN.
El segundo film de la serie 007 con protagonismo de Timothy Dalton fue también el último con este actor. Tras su fin, se produjo una importante demora de seis años por el control de los derechos de la serie, lo que derivaría a la postre en el abandono de Dalton del personaje. Se suele argumentar para ello el hecho de que la película funcionara mal en taquilla, pero no fue así: con un presupuesto de 35 millones de dólares, recaudó en todo el mundo 156 millones (fuente: IMDB). De todas formas, pareció evidente que el toque dramático que le daba Dalton, y también el tono oscuro y vengativo de esta película se alejaba del canon que había establecido el anterior protagonista, Roger Moore, y en general el tono eminentemente lúdico de la saga, por lo que los dueños de la franquicia, la familia Broccoli (ya con Michael G. Wilson y Barbara Broccoli a los mandos) decidieron apostar, cuando se reanudó la serie, por un actor (Pierce Brosnan) que se ajustaba más al estereotipo del personaje; aún debía pasar un decenio para que 007, con Daniel Craig, volviera al arquetipo más dramático y más macho.
La historia es además la primera en la que no se partía de una novela de Ian Fleming, aunque sí tomaba la idea de un cuento flemingiano contenido en Solo para sus ojos. El film comienza en Florida con los preparativos de la boda del íntimo amigo de Bond, Felix Leiter, agente de la CIA. Pero cuando se aprestan a ello, los de la Compañía (ya saben que “la Compañía”, por excelencia, es la Agencia Central de Inteligencia, la CIA...) avisan a Felix de que tienen una oportunidad única de atrapar a un narcotraficante hispano ...
leer más
DISPONIBLE EN RTVE/PLAY
La serie histórica española por antonomasia de lo que va de siglo XXI nos parece que es Isabel (2011-2014), tres temporadas con un total de 39 episodios que nos contó muy atinadamente (por supuesto con sus licencias artísticas…) la vida y milagros de la Reina Isabel, llamada La Católica, encarnada por Michelle Jenner. Aquella serie estuvo pilotada como creador en su primera temporada por Javier Olivares, que después cedió la batuta a Jordi Frades. Es evidente que la serie marcó una senda, la de las buenas a la par que costeadas versiones de personajes históricos españoles relevantes. Casi el mismo equipo creativo y técnico haría poco después otra miniserie similar, Carlos, Rey Emperador, igualmente solvente, pero algo más endeble.
Esta Ena. La reina Victoria Eugenia parte, en buena medida, de aquel éxito, buscando poner en imágenes la vida de la aristócrata inglesa que se convertiría en reina de España tras casar con Alfonso XIII. La miniserie, de 6 capítulos, revisa la vida de la joven Ena, desde que era una segundona en la corte británica, hasta que, por diversas carambolas, resulta ser la elegida por el joven rey Borbón español de comienzos de siglo, aunque en realidad Alfonso fue rey incluso antes de nacer, al morir su padre Alfonso XII cuando su madre, la entonces ya reina regente María Cristina, estaba aún embarazada.
La serie, como decimos, abarca esencialmente cuarenta años, los que van desde 1906 a 1941, las fechas de la boda de los soberanos y la de la muerte de Alfonso XIII, respectivamente. Habrá también tiempo para algunas escenas anteriores, en las que conoceremos brevemente la juventud de la futura reina, y posteriores, para ver algunos momentos importantes en su vida tras la muerte de su marido, pero en esencia son esos treinta y cinco años los que pone en imágenes la miniserie, tomando como base la novela homónima de Pilar Eyre. Javier Olivares actúa como creador, habien ...
leer más
El arte de ver cine
Los textos teóricos con temas cinematográficos de Rafael Porlán Merlo, El arte de ver cine y Un chien andalou, pueden fecharse entre 1929 y 1931; se inscriben en la producción de los literatos cinéfilos, surgen motivados por la novedad cultural del cine-club, se erigen en defensores acérrimos de la estética del mudo como la única auténtica, y evidencian una formación más libresca que fílmica.
Sus postulados participan de las actitudes renovadoras existentes en la cultura artística de su época que, en síntesis, suponen superación del realismo, afirmación de una nueva estética y defensa apasionada de las corrientes vanguardistas; el primero de los escritos mencionados (póstumamente publicado) da fe de sus criterios sobre el arte coetáneo y abre paso a las consideraciones generales que el literato tiene del nuevo medio expresivo.
El comentario a un título concreto, así como el texto leído en conferencia, muestran una concepción intelectual de lo cinematográfico siempre en estr ...
leer más