C I N E E N P L A T A F O R M A S
ESTRENO EN FILMIN, MOVISTAR+, PRIME VIDEO Y APPLE TV.
Hay toda una nueva y prometedora generación de cineastas colombianos que en los últimos años viene presentando sus credenciales en el cine mundial. Hablamos, por ejemplo, de Laura Mora Ortega y sus potentes Matar a Jesús (20174) y, sobre todo, Los reyes del mundo (2022), pero también del originalísimo Theo Montoya y su poética Anhell69 (sic, 2022), y de Alejandro Landes y su Monos (2019), entre otros. Ahora habrá que sumar el nombre de Simón Mesa Soto (Medellín, 1986), formado en la Universidad de Antioquia y posteriormente en la London Film School, que consiguió hace unos años la proeza de recibir la Palma de Oro de Cannes para su Leidi (2014), un corto de 16 minutos que ya marcaba su interés por historias pequeñas pero universales, aquí la adolescente ya madre que busca desesperadamente al padre de su bebé cuando se entera de que lo han visto con otra. Simón debutó 8 años más tarde en el largo con Amparo (2022), de nuevo una historia incardinada en su Medellín natal, donde rueda todas sus películas, con una madre coraje que, en el escaso lapso de un día, tendrá que impedir la leva forzosa de su hijo para llevarlo a la selva como soldadito (y no de Pavía…), donde le espera un (in)cierto futuro en la infructuosa lucha del estado contra las narcoguerrillas, un film que arrasó en los premios Macondo (los Goyas de Colombia) con siete laureles de los ocho a los que optaba, además de conseguir premios en varios festivales, como (de nuevo) Cannes, Chicago y La Habana, entre otros.
Con su segundo largo, este Un poeta, Mesa Soto vuelve a sorprender con una historia peculiarísima, la de un pobre diablo, Oscar Restrepo, un cincuentón al que vitalmente se le ha pasado el arr ...
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La más grande
ESTRENO EN MOVISTAR+
La figura de Rocío Jurado es, sin duda, una de las más importantes de la música popular en español de los últimos cincuenta años. El hecho de haber muerto todavía relativamente joven, en 2006, a los 62 años, la convierte definitivamente en un mito. Sobre su vida y su obra se han hecho varios acercamientos audiovisuales, como la miniserie de 2 capítulos Como alas al viento (2013), en clave de ficción, con dirección de Daniela Féjerman. Ahora, con esta La mas grande (la verdad es que no se han partido los cascos con el título…) se busca hacer un retrato definitivo a la figura de la extraordinaria cantante chipionera, aunque, a nuestro juicio, el balance no sea del todo positivo, sin querer decir que no haya cosas de interés, porque las tiene.
La miniserie, de 4 capítulos, bajo los auspicios de Movistar+, que la emite en su catálogo, y producida por Tesseo Premium Content, perteneciente a un grupo audiovisual especializado en contar historias de famosos, está dirigida por el algecireño Alexis Morante, cineasta de amplio espectro que se ha desempeñado sobre todo en el terreno del documental, con frecuencia como biopics de cantantes populares, como Bisbal o Alejandro Sanz, y también como director de videoclips musicales; la ficción la ha trabajado menos, pero tiene algunos títulos, como El universo de Óliver y, sobre todo, ¿Es el enemigo? La película de Gila, para nuestro gusto su mejor film.
Nos da la impresión de que esta serie documental, La más grande, ha sido un encargo que Morante ha llevado a cabo escrupulosamente, de forma tan correcta como quizá también poco arriesgada; seguramente es lo que se le pedía, pero da la impresión de que podía haberse sacado más partido del proyecto.
Llama la atención, de entrada, que la narración se le haya encargado a Daniela Vega, actriz trans c ...
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[En la muerte del productor Juan Lebrón, y en su homenaje, recuperamos el articulo publicado sobre su obra por el catedrático Rafael Utrera Macías]
“A los que amamos las películas hermosas sin tener en cuenta lo que duren. A los que consideramos cine lo que hacemos, sin temor a usar con arrogancia o impropiedad el nombre porque sean breves nuestras obras. Es decir, a los que pertenecemos a esa tan rara especie, a extinguir seguramente o a perseguir al menos, que hace cortometrajes con las mismas ilusiones y ambición que se destinan sólo a películas largas. Los dioses que gobiernan el celuloide impresionado han de considerarnos dignos alguna vez” (1). Gabriel Blanco
La filmografía del productor Juan Lebrón se caracteriza por tres motivos fundamentales: su continuada reflexión sobre Andalucía, su carácter autoral y la calidad técnica de sus materiales. Las firmas de los directores Manuel Gutiérrez Aragón y Carlos Saura, las de los directores de fotografía José Luis Alcaine y Vittorio Storaro, junto a otros técnicos de reconocido prestigio (Julio Madurga, Tim Blackman, Rafael Palmero, etc.), conforman una producción que, por derecho propio, se sitúa entre lo más granado del cine español y en primera fila del denominado cine andaluz. Nos referimos a Semana Santa (1992), Sevillanas (1992), Flamenco (1995) y Andalucía es de cine (2003), películas que, al margen de sus duraciones, y de sus falaces denominaciones, cortometrajes históricos, documentales folklóricos, etc., tienen en común su extremada madurez técnica, su alta capacidad estética y su manifiesta expresividad artística.
Cada una ...
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