Siempre hace buen tiempo
( It's always fair weather )
C R I T I C A L I A C L Á S I C O S
Disponible en FILMIN.
Gene Kelly y Stanley Donen dirigieron en comandita entre 1949 y 1955 tres películas musicales que tienen un lugar de honor en la Historia del Cine: Un día en Nueva York, Cantando bajo la lluvia y esta Siempre hace buen tiempo forman una especie de modélica trilogía del musical clásico, las tres bajo la férula de la Metro Goldwyn Mayer. La circunstancia de que ambos, Kelly y Donen, se llevaran a matar, confiere un valor especial al hecho de que pudieran colaborar hasta en tres ocasiones para hacer estas películas ciertamente memorables.
Siempre hace buen tiempo se abre con un número musical que juega con un rápido montaje para hacernos ver cómo va pasando el tiempo de la guerra (hablamos de la Segunda Guerra Mundial...), hasta llegar al llamado día V de la victoria de los aliados contra las potencias del Eje. Entonces vemos a los tres protagonistas, Ted, Doug y Angie, tres soldados que van a ser licenciados del Ejército, amiguísimos, que se reúnen en un bar de donde son habituales y conocen bien al dueño y barman. Ted ha recibido una carta de su novia anunciándole que se ha casado (con otro, claro...) el mes anterior, así que el hombre está bastante hecho polvo; con sus amigos, se emborracha en el bar de marras; con el barman como escéptico testigo se comprometen a reencontrarse dentro de 10 años en aquel mismo tugurio para renovar sus lazos de amistad, lazos q ...
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El Centro
ESTRENO EN MOVISTAR+
El género de espías en el audiovisual no es demasiado frecuente en España; de la pandemia para acá, a vuela pluma, solo recordamos un puñado de títulos dentro de este género, tanto en películas como en series: Código Emperador (2022), Los pacientes del doctor García (2023), La sospecha de Sofía (2025), Zeta (2026), y poco más. Por eso este El Centro tiene, de entrada, el atractivo de hollar un género tan infrecuente en el cine y la televisión españolas, el thriller de espionaje, y lo hace además centrándose en el realmente existente Centro Nacional de Inteligencia (CNI), sucesor, ya en democracia, de lo que fue su antecesor el SECED (creado por el presidente Carrero Blanco contra la oposición democrática al franquismo) y el CESID (transformación natural del anterior, ya en democracia, estando en activo con ese nombre entre 1977 y 2002), para convertirse a partir de entonces en el CNI, siempre bajo control judicial y parlamentario.
Esta serie, El Centro, consta de 6 capítulos, llevando cada uno el nombre de un personaje, por centrarse ese episodio en el rol en cuestión: Crespo, Elsa, Adaro, Marqués, Telmo y Hackman. El creador, David Moreno, tiene una larga trayectoria como guionista de series, con títulos como Fariña, Nacho y El inmortal. De l ...
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09/05/2026
Aunque ya en décadas anteriores el mito de Frankenstein, en cine, había empezado a dar muestras de que servía igual para un roto que para un descosido, en los años sesenta y setenta eso se hizo aún más evidente, conviviendo las versiones más o menos clásicas de la novela con otras que buscaban, sobre todo, la comicidad, pero también (glup…) la lubricidad...
Con el primero de esos tonos, el humor, es con el que se acometió la serie televisiva La familia Monster (1964-66), producida por la poderosa CBS, que presentaba un peculiar clan familiar formado por un abuelo de apariencia vampírica, un padre con toda la pinta de Boris Karloff caracterizado como el monstruo de Frankenstein, una madre que parecía una vampiresa de los terrores de la Universal de los años treinta, un niño de 7 años con aspecto como de hombre-lobo (bueno, de niño-lobo…), y una adolescente rubia con pinta normal (ésta debía ser adoptada…), en una serie que ciertamente hizo historia, muy divertida en su contraposición de la peculiar idiosincrasia de este clan disfuncional y el entorno digamos más o menos normal de los Estados Unidos de los años sesenta, una serie que se vio en España a través de Televisión Española (la única que había entonces), con gran éxito de público.
Japón ya era en los años sesenta toda una potencia en la animación, habiendo sido el país creador del anime, esa singular fórmula que combinaba en la forma la animación (tradicional, entonces no existía aún el 3D en el “cartoon”, ni se le esperaba hasta varias décadas después) con, temáticamente, los traumas, conscientes o subconscientes, de la nación nipona de esa época (Hiroshima, sobre todo). En ese contexto nos encontramos con la coproducción japo-norteamericana Furankenshutain tai Baragon (1965), literalmente “Frankenstein contra Baragon”, un largometraje hecho para cin ...
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