Los tigres

CINE EN SALAS

Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971) es desde hace tiempo uno de los directores de referencia de España. Sus películas, y sus series, son esperadas con expectación, y lo cierto es que generalmente no defrauda. Gusta del eclecticismo temático, pero en lo formal es siempre imaginativo a la par que clásico, una dupla que no es fácil de conjugar. Tiene films y miniseries magníficas (no es ocioso citar La isla mínima, El hombre de las mil caras y La peste como sus cumbres), y, sobre todo, cada nuevo empeño apenas se parece en nada al anterior (un poco a la manera de los cineastas del Hollywood clásico), lo que abona también la idea de que es un director total, que puede afrontar cualquier género sin problemas.

Es verdad que donde quizá ha conseguido sus mejores logros ha sido en el thriller, pero sus pelis en ese género son cualquier cosa menos previsibles: el ambiente sórdido, perverso, casi fétido de La isla mínima, el trile convertido en una de las bellas artes en El hombre de las mil caras, la limpieza delincuencial de la Sevilla pre-Expo en Grupo 7… Aquí, en Los tigres, de nuevo hace un thriller que no se parece a ningún otro, un thriller subacuático, con lo que ello conlleva de complejidad añadida, dado que buena parte del metraje transcurre, efectivamente, bajo agua. 

La historia se ambienta en nuestro tiempo, en Huelva (especialmente en los paisajes alucinantes y alucinados del Polo Químico), aunque en un prólogo vemos una vieja cinta de vídeo doméstico (o quizá de Súper 8, no queda claro), en la que un hombre, en alta mar, con sus dos hijos, juega con ellos a lanzar su reloj al mar para ver cual de los dos lo recupera. Esos niños, Antonio y Estrella, ya adultos, cuarentones largos, se ganan la vida como buzos en Huelva. Antonio es un desastre ambulante: divorciado, no le pasa pensión alimenticia a su ex para sus niñas, porque el dinero no le dura nada en el bolsillo; la hermana lleva tiempo acariciando la posibilidad de conseguir un trabajo en un organismo científico, una reserva marítima de Vigo, para lo que está muy preparada, pero siempre hay un problema: antes fue el padre, “que fue exigente para morirse: 5 años”; después el hermano, para el que actúa como protectora hermana mayor (aunque es la pequeña…), dado que es un tarambana. Cuando la ex de Antonio lo denuncia por impago de la pensión, y el buzo entiende que se puede quedar sin ver a sus hijas, decide saltarse las normas para que eso no ocurra… pero eso puede tener un precio altísimo…

Los tigres, título hermosamente inspirado en la novelística de Salgari, uno de los escritores de aventuras marítimas por excelencia, citándose expresamente una de sus más célebres obras, Los tigres de Mompracem, nos parece un percutante thriller de temática subacuática que va engrosando poco a poco la tensión: tras una primera parte, un planteamiento, en el que vamos conociendo a los protas y sus problemas (él, abnegado pero botarate, con problemas de salud por tantas inmersiones; ella, medio sorda desde su infancia, pero a la vez ninguneada siempre por su padre y después por su hermano), el nudo entra pronto en acción, cuando Antonio vislumbra la posibilidad, robando a gente peligrosa, de evitar que le quiten las visitas a las niñas y poder montar un pequeño negocio con el que ganarse la vida; el desenlace, trepidante, no da tregua, tanto en las escenas subacuáticas como en las del exterior, con esa sensación de peligro ominoso que Rodríguez sabe recrear muy bien en las dos veces en las que los malos se acercan a los protagonistas.

Una tensión bien gradada, que prende al espectador y no lo suelta, en una historia que Rodríguez, como es habitual en él, filma de forma irreprochable, magníficamente, con ideas espléndidas (esa medallita que salvará “in extremis” la vida de Antonio, de una forma tan simple, pero tan efectiva; ese comienzo en el que los espectadores oímos como con sordina, para que nos hagamos idea de cómo escucha Estrella sin audífono…), y, sobre todo, con una serie de escenas rodadas bajo el agua, en condiciones ciertamente complicadas, que el equipo de Alberto resuelve con plena solvencia, consiguiendo con todo ello una película amena, inteligente, que presenta tipos humanos reconocibles, en el fondo dos náufragos de la vida, en especial él, que solo sabe vivir bajo el agua (“fuera no sé”, dice desolado), pero también ella, con una vida dedicada a los varones de la familia, sin que haya podido tener una existencia propia. Todo ello en clave abrumadoramente realista, con buenos diálogos, muy veraces, que saben a ciertos, además dichos con el acento andaluz que, lógicamente, se habla en Huelva; incluso Bárbara Lennie, que es catalana, consigue un acento sureño bastante apañado.

Buen trabajo interpretativo de los dos protas, la mentada Lennie, una de las mejores de su generación, y por supuesto Antonio de la Torre, que con la madurez de la cincuentena está dándonos personajes “cascados” ciertamente memorables (véase, por ejemplo, Los destellos). Entre los secundarios destacaríamos a ese pequeño gran genio de humanidad y desparpajo que es el malagueño Joaquín Núñez, en un papel que él borda como nadie.

(07/11/2025)